fredag 28. oktober 2011

Mesterverk 3.


Davids maleri «Marats død» er enda ett maleri klassisk maleri på min topp 10-liste. Stadig er det de samme kvalitetene jeg elsker; nydelig skildring av mennesket, enkelt og minimalistisk komponert med en beskjeden fargeholdning.

Sakset fra Wikipedia om David: Jacques-Louis David (født 30. august 1748 i Paris, Frankrike, død 29. desember 1825 i Brussel, Belgia) var en høyst innflytelsesrik fransk møbelarkitekt og maler i nyklassisk stil. På 1780-tallet forandret hans historiemalerier seg fra rokokko mot klassisk strenghet.

David var den førende skikkelsen innenfor nyklassisismen, men ble opplært av Joseph Marie Vien i en rokokkotradisjon i stilen til François Boucher. Denne retningen forkastet David med maleriet Horatiernes ed, som ble vist i 1784 både i Roma og Paris og som straks ble anerkjent som et banebrytende verk. Fargene var lysende og klare og tegningen fast, naturlig og kraftfull. Motivet vendte seg dessuten vekk fra aristokratiets bekymringsløse forlystelser og søkte tilbake til den romerske republikkens tradisjonelt strenge dyder.

Eltons kåk.



Elton John lurer ikke på om han skal våge å ha gedigen moderne kunst i stuen. Jeg følger i hans fotspor og maler nå et stort Rothko-inspirert bilde som kan få lov å henge hjemme til det byr seg en utstillingsanledning.

fredag 7. oktober 2011

Willem de Koonings atelier.

Jeg er i Nord-Norge og jobber med skisser til EScapes. Tenker så det knaker. Gjett hvem som trenger en latte, en skikkelig frøbrødskive med brunost og litt prokrastinering? Og mens slikt begås kom jeg over Willem de Koonings utrolig stilige atelier i East Hampton på Anthology Magazine (med den fiffig klingende undertittelen Living With Substance & Style). Ikke vanskelig å se at det er i USA kunstpengene finnes.


onsdag 5. oktober 2011

Home is where the art is!

Thomas Hoving, tidligere direktør i Metropolitan Museum of Art, er kjent for (ja, med unntakt at han var direktør i Metropolitan, selvsagt) å ha sagt  «Art is sexy! Art is money-sexy! Art is money-sexy-social-climbing-fantastic!» Den New York-baserte interiørarkitekten S.R. Gambrel har fattet poenget og viser hva kunst gjør for et lekkert upscale hjem:






mandag 3. oktober 2011

Mesterverk 2.


MESTERVERK 2: CARAVAGGIO: Den tvilende Thomas. 1601.

Caravaggio er regnet som barokkmaleriets første store representant. Han trådte frem i Romas kunstmiljø rundt 1600 og ble betraktet som gåtefull, fascinerende, opprørsk og farlig. I barokken var idealismen den rådende retningen i kunsten, så Caravaggios naturalisme ble betraktet som vulgær; han malte mennesket slik det fremsto med sine rynker, vorter og andre skavanker og han tillot seg å male hellige personer med modeller plukket opp fra gaten.
    Han levde nok en ganske bustete tilværelse; I 1607 drepte han en ung mann i en sverdkamp, og han måtte flykte fra Roma med en pris på sitt hode. På Malta i 1608 var han involvert i en annen slåsskamp, og en i Napoli i 1609. Karrieren ble kort; i 1610 døde han.
    Grunnen til at dette maleriet er på min topp 10-liste er selvsagt den utrolige fremstillingen av de fire mennene, men også den beskjedne fargepaletten og den minimalistiske komposisjonen Caravaggio dristet seg til mens hans samtidige malte pompøse religiøse allegorier, gjerne med de nyoppfunne skarpe fargepigmentene.

Den 124. Langt fra den beste.

KARI STEIHAUG: Etter markedet. Detalj.

Nå mistenker jeg nesten en liten konspirasjon fra Høstutstillingens jury. For hvor er de spennende norske maleriene? Hvor er maleriene med brodd, med humor eller med budskap? Ikke at den 124. Høstutstillingen i rekken ikke byr på spennende kunst. Langt ifra. Kari Steihaugs Etter markedet har en genial idé, et budskap med betydning og er nitidig og vakkert gjennomført - Karoline Hjorts Mormormonologene likeså; tekstene er dessuten utrolig morsomme! Men hvorfor er de aller kjedeligste maleriene Norge kan by på valgt ut? Er det et ønske om å trenge maleriet inn i et hjørne til fordel for hva som regnes som moderne uttrykksformer?